16 / jun / 2010
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Sinpatron: "Defiendo la libertad de cada uno para rellenar su armario con lo que quiera"

Emilio Calzada

El diseñador bilbaíno Sinpatron será el próximo sábado uno de los protagonistas de South in the street, sección que la pasarela de moda South 36.32N estrena en su inminente tercera edición. Antes de que sus rompedores y heterodoxos volúmenes se luzcan en el Mercado Central de Abastos de Cádiz a través de una performance de danza creada ex profeso para el Festival, pasamos revista a la nueva colección del creador vasco, joven aunque ya veterano francotirador de la última moda española, habitual de pasarelas como Modorra, El Ego y Pasarela Abierta, autodidacta y artesano de prendas rompedoras y arrebatadoramente hermosas.

(NFW): 'Síntesis' es tu nueva colección para el próximo invierno y también una suerte de 'manifiesto Sinpatron'.
(S):
He recopilado y actualizado las diferentes arquitecturas con las que vengo jugando en mis diseños desde hace cinco años para crear siluetas a partir de las posibilidades materiales y formales que ofrece el cuerpo humano. La colección también alude al espíritu puramente lúdico y no académico de mi firma, defendiendo la libertad de cada uno para rellenar su armario con lo que quiera.

(NFW): ¿En qué tonalidades y texturas se plasma ese afán de depuración?
(S):
La gama de colores utilizada incluye todas las variantes del verde, desde el musgo al militar pasando por el botella, además del crudo, el gris y el negro. Los tejidos utilizados abarcan un amplio abanico de géneros y calidades: sedas combinadas con algodones rústicos, tejidos tecnológicos sintéticos como contrapunto innovador a otros de hilo más clásicos y rejillas trenzadas versus otoman.

(NFW): Este nuevo trabajo viene acompañado de un nuevo impulso a tu firma en términos de producción y comercialización.
(S):
En esta colección convergen tanto las piezas exclusivas que realizo de manera artesanal y por encargo en mi taller como las más comerciales de la nueva línea Sinpatron, cuyos productos estarán a la venta en breve online en mi página web y que espero poder mover también por puntos de venta físicos, como complemento a los showrooms y ferias en las que participo.

(NFW): ¿Cuáles han sido los principales hitos de tu trayectoria?
(S):
Guardo con mucho cariño por su frescura e inocencia mi primer desfile, producido íntegramente con retales, manteles, cortinas y una máquina de coser de juguete comprada en la Teletienda, el premio del FIB y el Creamoda en el 2006, y el vestido final de mi primera participación en El Ego de Cibeles, un vestido de novia realizado con un paracaídas de los años 40 y defendido en pasarela magistralmente por bero, mi musa punk, que se dejó afeitar la mitad de la cabeza para la ocasión.

(NFW): Háblanos de la técnica brutalista que da nombre a tu marca y de tu look predilecto de esta colección.
(S):
Por técnica brutalista entiendo el trabajo bruto en el tejido, mediante modelaje sobre el maniquí para las piezas de pasarela, sin ponerme trabas mentales sobre lo que debo o no debo hacer y sin realizar ningún patrón con anterioridad ni fijarme una imagen previa del resultado final. Por otro lado como bruto también veo el resultado estético en pasarela, que en todo caso es una silueta sin refinar de lo que luego como propuesta quiero ofrecer a la calle y al publico, para ello trabajo relajando y rebajando forma y fondo. De esta colección me quedo con las chaquetas que inflan y deforman literalmente el cuerpo, agrandando las proporciones en hombros y brazos, mientras que en el resto del cuerpo en contraposición el tejido funciona mas bien como una segunda piel.

 

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